Ausstellungen

verwoben – verflochten – verknüpft

… Susanne Mansen versammelt in der Präsentation kleinformatige und mittelformatige Malereien sowie Keramikobjekte. Die kleinen Plastiken und Leinwände scheinen wie für die Ausstellung hier in der Galerie im Gewölbe gemacht. Sie zeigen farbenfrohe Sujets, teils figürlich, teils abstrakt – oftmals schwungvoll gemalt, manchmal ergänzt durch Zeichnung, teils mit Textfragmenten – zuweilen dem Titel im Bild – wie zum Beispiel „Black Friday“ oder die „Sehnsucht nach Bäumen, die Schatten spenden“. Für Susanne Mansen sind Zeichen, Formen und Farben durchaus gleichberechtigt. Der Mathematiker und Philosoph Charles Sanders Peirce sagte „Ein Zeichen ist ein Ding, das Wissen von einem anderen Ding vermittelt, vertritt oder darstellt. Weiter heißt es: es gibt nur das Zeichen, wenn es auch interpretiert wird. Meiner Meinung nach lassen sich in den Werken von Susanne Mansen genau diese Zeichen und Zeichenhaftes finden, die sich durch die (individuelle & subjektive) Interpretation vervollständigen.

Im Vorgespräch mit ihr, zeigte sich für mich, dass sich genau aus diesem Kreislauf von Idee-Zeichen-Idee heraus, Ihre Arbeiten entwickeln. Sie sagte, dass sich „aus diesem Inneren eine äußere Form ergibt, aus einem vielleicht noch diffusen Gedanken, sozusagen aus der Zwiesprache mit der Welt“, sich die Wahl und Anordnung der Ausdrucksform für sie ergeben. Und so kann sich etwas Dämonisches in Schwarz auf die Leinwand anordnen, dem das Licht in Gelb gegenübergestellt wird. Oder sich die Idee der Idyllischen Landschaft als humorvoll formulierte Frage in einer Miniatur-Plastik eines so genannten Nicht-Ortes wie z. B. einem öffentlichen Pissoir in Frankreich in der farbenfrohen Keramik manifestieren. (Vgl. Marc Augé „Orte und Nicht-Orte“, aber auch Georges Perec, Träume von Räumen…)

Ein komplexes Räumliches wie etwa in der Vase, als per se schon dreidimensionales Objekt, äußert sich in den als negativ eingearbeiteten Beulen, bzw. eine konkave also nach innen gewölbte Fläche. Doch auch in den zweidimensionalen Leinwänden lässt sich diese Räumlichkeit aufzeigen. Subtiler in der Anordnung der Pinselstriche und Farbflächen, wie auch in den Motiven, die übereinander lagern oder plakativer wie etwa in der bereits erwähnten Arbeit „Black Friday“: hier hebt der schwarze Schmetterling die tatsächliche Begrenzung der Leinwand auf und schwebt aus dem Bild…..

Imke Kannegießer, Kunstverein Reutlingen 2022
Auszug aus der Rede zur Ausstellungseröffnung